Trendy w świecie mody ciągle ewoluują, przynosząc co sezon nowe trendy i style. W tym sezonie można zaobserwować tendencję powrotu do „klasycznego stylu”, który często noszą gwiazdy i superbogacze na czerwonym dywanie i balach galowych. W porównaniu ze stylem z poprzedniego sezonu, który kładł nacisk na powściągliwe dekoracje i podstawowe elementy, ta moda zwraca większą uwagę na wysokiej klasy personalizację i wspaniałość. Tak, nie jest ani tak prosta jak styl minimalistyczny, ani tak dziwaczna i przesadzona jak surrealizm, ale czysta i piękna bez zbyt wielu niechlujnych elementów, które podkreślałyby osobowość i eleganckie nastawienie osoby noszącej. Ten trend może mieć na celu zaspokojenie popytu ludzi na bardziej wyrafinowane i formalne ubrania. Ludzie chętnie pokazują swój wyjątkowy urok i gust poprzez ubrania, aby podkreślić swoją tożsamość i status. Ci „główni” projektanci mody są oddani tworzeniu niesamowitych sukienek, które pokazują luksus i elegancję poprzez wykwintne rzemiosło i staranne detale. Zmiany w świecie mody są zawsze ekscytujące, poczekajmy i zobaczmy, jak rozwiną się przyszłe trendy. Projekty Chanel są inspirowane wdzięcznymi ruchami tancerek baletowych, które wykorzystują ubrania, aby pokazać elegancję i zwinność tancerzy. Miękkie tkaniny, eleganckie kroje i opływowe wzory zostały użyte, aby podkreślić linie ciała i wdzięczne ruchy. Dior użył tkanin moiré, które mają wyjątkowy połysk i wzór, który zmienia się wraz z ciałem podczas ruchu. Ten element projektu sprawia, że ubrania są bardziej żywe i interesujące podczas ćwiczeń, dodając dynamicznego uroku. Seria Giorgio Armani Priv Giorgio Armani wykorzystuje tiul i „wodę kwiatową”, aby stworzyć iluzoryczną atmosferę podczas ćwiczeń. Zastosowanie tiulu sprawia, że ubrania są lżejsze i bardziej zwiewne, odzwierciedlając ruch ciała, co tworzy marzycielski efekt. „Woda kwiatowa” odnosi się do specjalnych zabiegów na tkaninach lub technik dekoracyjnych, które sprawiają, że ubrania emanują świeżą atmosferą, dodając poczucie tajemniczości i poezji. Valentino włącza realistyczne elementy do wieczorowych strojów, nadając ubraniom bardziej realistyczny i naturalny charakter dzięki wykorzystaniu detali i elementów z prawdziwego życia. Ta koncepcja projektowa przełamuje stereotyp tradycyjnego stroju wieczorowego i zapewnia użytkownikowi bardziej intymne i praktyczne doświadczenie. Fendi zobowiązuje się do tworzenia sukienek, które dają użytkownikowi niezależność, co oznacza, że projektanci skupiają się na zachowaniu komfortu i umożliwieniu ciału swobodnego poruszania się. Wybierają miękkie, lekkie tkaniny i stosują luźne kroje i proste wzory, aby zapewnić użytkownikowi poczucie komfortu i swobody. Podstawową koncepcją tego trendu jest dostosowanie ubrań do ciała, a nie tylko dopasowanie ciała do ubrań. Choć może się to wydawać oczywiste, w świecie haute couture stroje wieczorowe są często ściśle związane z określonymi wzorcami i estetyką, dlatego włączenie do projektów elementów realizmu i niezależności pozwala na dalszy rozwój. Pojawienie się tego trendu przyniosło branży modowej nowe możliwości i innowacyjne pomysły. Skupiając się na komforcie, swobodzie ruchu i indywidualnych potrzebach, projektanci są w stanie przełamać kajdany tradycji i zapewnić ludziom bardziej spersonalizowane i rzeczywiste doświadczenie mody. W przyszłości możemy oczekiwać, że więcej marek włączy tę koncepcję do swoich projektów, wnosząc więcej różnorodności i integracji do branży modowej. Każda marka prezentuje unikalny styl i piękno poprzez różne elementy i techniki projektowania, zapewniając ludziom nowe doświadczenie mody. Wspaniały pokaz mody z zeszłego sezonu w Château de Chantilly wciąż jest żywy w naszych umysłach. W tym sezonie Valentino zaprosiło gości do wejścia do salonu haute couture. Gdy modelki przechodziły między dwoma piętrami salonu, odtwarzano „Un Bel d, Vedremo” Marii Callas z „Madame Butterfly”, pełne smutku. W prywatnej przestrzeni pokrytej fioletowymi dywanami modelki przechodziły obok ciebie tak blisko, że prawie można było wyciągnąć rękę i dotknąć tkaniny. Luksusowe tkaniny przypominające egzotyczne skóry i futra są nasycone nowymi pomysłami, rekonstruowanymi poprzez trójwymiarowe skręcanie, rzeźbienie i kolorowanie delikatnej organzy, sitodruku, filcu lub metalicznej wełny. Te bogate ubrania są w centrum uwagi czerwonego dywanu i w centrum uwagi nowoczesnych garderob. Modernizm przenika do tradycyjnego haute couture poprzez wprowadzenie przesadnych objętości i nowych sylwetek bluz z kapturem, parków i kurtek roboczych, unowocześniając klasykę i niezniszczalną magię Piccioliego, „magika koloru”, w niewymuszony sposób, po raz kolejny wnosząc witalność do kolekcji na ten sezon. Płaszcze w kolorze zielonego groszku, bladoróżowe spodnie dzwony, ciemnoniebieskie wełniane płaszcze, oliwkowozielone kaszmirowe sukienki i płaszcze typu duster inkrustowane malinowymi metalicznymi perłami. Seria „Salon” to arcydzieło łączące wyczucie koloru Piccioli, jednego z największych współczesnych mistrzów koloru, z prawdziwymi umiejętnościami rzemieślniczymi. Była to nadprzyrodzona i wzniosła kolekcja, niemal niemożliwa do wykonania ręcznie, która pokazała wartość współczesnej mody haute couture Giorgio Armani, żywej legendy, która w tym roku skończyłaby 90 lat, a także Giorgio Armani Priv, która w przyszłym roku będzie obchodzić swoje 20-lecie. Nieskończona kreatywność i przedsiębiorcze podejście marki Giorgio Armani są w pełni odzwierciedlone w kolekcji na ten sezon. Z tematem „Extreme Play” kolekcja na ten sezon wydaje się badać, w jaki sposób haute couture jako forma sztuki godzi się z rolą lekkości, młodości i humoru w rzemiośle. Sylwetki wahają się od smukłych do pełnych, a bogate lśniące tekstury, błyszczące ozdoby i hafty z kryształków dodają całej serii jasnego blasku, podczas gdy mirażowy tiul, jedwabny szyfon i delikatne odcienie aqua blue wnoszą elegancję i przejrzystość do całej serii. Kimona i orientalne hafty inspirowane kulturą orientalną pokazują otwarte podejście Armaniego do różnych kultur, przekraczanie granic i eksplorację nieznanego. Od wykwintnych strojów dziennych po seksowne i uwodzicielskie stroje wieczorowe, od cekinowych siateczkowych długich rękawów pod koronkowymi koszulami po zwiewne i lekkie spodnie. Kolekcja obejmuje 92 style, każdy z własną, odrębną osobowością, która podnosi noszącego, zaspokajając pragnienie współczesnej kobiety, aby mieć wyjątkowy element, który wyróżnia się z tłumu. Podobnie jak jego poprzednicy, dyrektor artystyczny Fendi Kim Jones nadal czerpie inspirację z przyszłości, aby dostarczać ponadczasowe i stylowe stylizacje haute couture. Tematem przewodnim jest struktura i dekoracja, dwa nierozłączne elementy, które wyrażają zarówno precyzję, jak i emocje. Niezliczone, niezwykle złożone sylwetki lśnią na ciele, przeplatając się od czasu do czasu z urokiem nowej ery, olśniewając oczy. Pierwszym lookiem była czarna sukienka „scatra” (co oznacza „pudełko” we włoskim języku marki), której geometryczne wycięcia stworzyły nowe poczucie objętości. Finał stanowiła bezramkowa suknia kolumnowa drapowana na ciele, ozdobiona wspaniałymi srebrnymi szklanymi koralikami, nadającymi jej ponadczasowy, dynamiczny urok.
Leave a Reply