Blog

W rzeczywistości płyn izolacyjny i krem ​​przeciwsłoneczny mają wiele podobieństw. Przykładowo, oba mają funkcję ochrony przeciwsłonecznej. Obydwa mogą mieć pewien wpływ izolujący i ochronny na skórę. Ale akcent jest położony gdzie indziej. Krem przeciwsłoneczny ma tylko działanie chroniące przed słońcem, podczas gdy izolacja ma bardziej kompleksowe działanie. Różnica między kremem przeciwsłonecznym a izolacją

Oprócz ochrony przeciwsłonecznej krem ​​izolacyjny ma również działanie izolujące od słońca i spełnia inne funkcje. Większość produktów zawiera przeciwutleniacze, składniki wybielające i składniki witaminowe. W porównaniu ze zwykłymi kremami przeciwsłonecznymi, kremy izolacyjne mają czystsze składniki, są łatwiejsze do wchłonięcia i mogą zapobiegać uszkodzeniom skóry przez brudne powietrze i promienie ultrafioletowe. Krem przeciwsłoneczny to profesjonalny produkt do ochrony przed słońcem. Mówiąc relatywnie, krem ​​przeciwsłoneczny jest profesjonalnym produktem ochrony przeciwsłonecznej. Może nie tylko zapobiegać opalaniu się skóry, ale także skutecznie chronić skórę przed oparzeniami słonecznymi. Krem izolacyjny jest bazowym produktem do makijażu, który głównie zmniejsza uszkodzenia skóry spowodowane makijażem. Krem izolacyjny nie tylko ma funkcję ochrony przeciwsłonecznej, ale także funkcję izolującego makijażu. Krem izolacyjny to podstawowy produkt do makijażu, który poradzi sobie z codzienną ochroną przeciwsłoneczną i pracą izolacyjną. Ponadto większość produktów izolacyjnych może zapobiegać przedwczesnemu starzeniu się skóry i zmniejszać uszkodzenia skóry spowodowane makijażem. Izolacja i ochrona przeciwsłoneczna zależą od sytuacji.

Płyn izolacyjny i krem ​​przeciwsłoneczny mają swoje zalety i właściwości. Dlatego w życiu codziennym, kiedy dokonujemy wyboru, nadal musimy podejmować decyzje zgodnie z rzeczywistą sytuacją. 1. Dla osób, które często noszą makijaż

Trendy w świecie mody ciągle ewoluują, przynosząc co sezon nowe trendy i style. W tym sezonie można zaobserwować tendencję powrotu do „klasycznego stylu”, który często noszą gwiazdy i superbogacze na czerwonym dywanie i balach galowych. W porównaniu ze stylem z poprzedniego sezonu, który kładł nacisk na powściągliwe dekoracje i podstawowe elementy, ta moda zwraca większą uwagę na wysokiej klasy personalizację i wspaniałość. Tak, nie jest ani tak prosta jak styl minimalistyczny, ani tak dziwaczna i przesadzona jak surrealizm, ale czysta i piękna bez zbyt wielu niechlujnych elementów, które podkreślałyby osobowość i eleganckie nastawienie osoby noszącej. Ten trend może mieć na celu zaspokojenie popytu ludzi na bardziej wyrafinowane i formalne ubrania. Ludzie chętnie pokazują swój wyjątkowy urok i gust poprzez ubrania, aby podkreślić swoją tożsamość i status. Ci „główni” projektanci mody są oddani tworzeniu niesamowitych sukienek, które pokazują luksus i elegancję poprzez wykwintne rzemiosło i staranne detale. Zmiany w świecie mody są zawsze ekscytujące, poczekajmy i zobaczmy, jak rozwiną się przyszłe trendy. Projekty Chanel są inspirowane wdzięcznymi ruchami tancerek baletowych, które wykorzystują ubrania, aby pokazać elegancję i zwinność tancerzy. Miękkie tkaniny, eleganckie kroje i opływowe wzory zostały użyte, aby podkreślić linie ciała i wdzięczne ruchy. Dior użył tkanin moiré, które mają wyjątkowy połysk i wzór, który zmienia się wraz z ciałem podczas ruchu. Ten element projektu sprawia, że ​​ubrania są bardziej żywe i interesujące podczas ćwiczeń, dodając dynamicznego uroku. Seria Giorgio Armani Priv Giorgio Armani wykorzystuje tiul i „wodę kwiatową”, aby stworzyć iluzoryczną atmosferę podczas ćwiczeń. Zastosowanie tiulu sprawia, że ​​ubrania są lżejsze i bardziej zwiewne, odzwierciedlając ruch ciała, co tworzy marzycielski efekt. „Woda kwiatowa” odnosi się do specjalnych zabiegów na tkaninach lub technik dekoracyjnych, które sprawiają, że ubrania emanują świeżą atmosferą, dodając poczucie tajemniczości i poezji. Valentino włącza realistyczne elementy do wieczorowych strojów, nadając ubraniom bardziej realistyczny i naturalny charakter dzięki wykorzystaniu detali i elementów z prawdziwego życia. Ta koncepcja projektowa przełamuje stereotyp tradycyjnego stroju wieczorowego i zapewnia użytkownikowi bardziej intymne i praktyczne doświadczenie. Fendi zobowiązuje się do tworzenia sukienek, które dają użytkownikowi niezależność, co oznacza, że ​​projektanci skupiają się na zachowaniu komfortu i umożliwieniu ciału swobodnego poruszania się. Wybierają miękkie, lekkie tkaniny i stosują luźne kroje i proste wzory, aby zapewnić użytkownikowi poczucie komfortu i swobody. Podstawową koncepcją tego trendu jest dostosowanie ubrań do ciała, a nie tylko dopasowanie ciała do ubrań. Choć może się to wydawać oczywiste, w świecie haute couture stroje wieczorowe są często ściśle związane z określonymi wzorcami i estetyką, dlatego włączenie do projektów elementów realizmu i niezależności pozwala na dalszy rozwój. Pojawienie się tego trendu przyniosło branży modowej nowe możliwości i innowacyjne pomysły. Skupiając się na komforcie, swobodzie ruchu i indywidualnych potrzebach, projektanci są w stanie przełamać kajdany tradycji i zapewnić ludziom bardziej spersonalizowane i rzeczywiste doświadczenie mody. W przyszłości możemy oczekiwać, że więcej marek włączy tę koncepcję do swoich projektów, wnosząc więcej różnorodności i integracji do branży modowej. Każda marka prezentuje unikalny styl i piękno poprzez różne elementy i techniki projektowania, zapewniając ludziom nowe doświadczenie mody. Wspaniały pokaz mody z zeszłego sezonu w Château de Chantilly wciąż jest żywy w naszych umysłach. W tym sezonie Valentino zaprosiło gości do wejścia do salonu haute couture. Gdy modelki przechodziły między dwoma piętrami salonu, odtwarzano „Un Bel d, Vedremo” Marii Callas z „Madame Butterfly”, pełne smutku. W prywatnej przestrzeni pokrytej fioletowymi dywanami modelki przechodziły obok ciebie tak blisko, że prawie można było wyciągnąć rękę i dotknąć tkaniny. Luksusowe tkaniny przypominające egzotyczne skóry i futra są nasycone nowymi pomysłami, rekonstruowanymi poprzez trójwymiarowe skręcanie, rzeźbienie i kolorowanie delikatnej organzy, sitodruku, filcu lub metalicznej wełny. Te bogate ubrania są w centrum uwagi czerwonego dywanu i w centrum uwagi nowoczesnych garderob. Modernizm przenika do tradycyjnego haute couture poprzez wprowadzenie przesadnych objętości i nowych sylwetek bluz z kapturem, parków i kurtek roboczych, unowocześniając klasykę i niezniszczalną magię Piccioliego, „magika koloru”, w niewymuszony sposób, po raz kolejny wnosząc witalność do kolekcji na ten sezon. Płaszcze w kolorze zielonego groszku, bladoróżowe spodnie dzwony, ciemnoniebieskie wełniane płaszcze, oliwkowozielone kaszmirowe sukienki i płaszcze typu duster inkrustowane malinowymi metalicznymi perłami. Seria „Salon” to arcydzieło łączące wyczucie koloru Piccioli, jednego z największych współczesnych mistrzów koloru, z prawdziwymi umiejętnościami rzemieślniczymi. Była to nadprzyrodzona i wzniosła kolekcja, niemal niemożliwa do wykonania ręcznie, która pokazała wartość współczesnej mody haute couture Giorgio Armani, żywej legendy, która w tym roku skończyłaby 90 lat, a także Giorgio Armani Priv, która w przyszłym roku będzie obchodzić swoje 20-lecie. Nieskończona kreatywność i przedsiębiorcze podejście marki Giorgio Armani są w pełni odzwierciedlone w kolekcji na ten sezon. Z tematem „Extreme Play” kolekcja na ten sezon wydaje się badać, w jaki sposób haute couture jako forma sztuki godzi się z rolą lekkości, młodości i humoru w rzemiośle. Sylwetki wahają się od smukłych do pełnych, a bogate lśniące tekstury, błyszczące ozdoby i hafty z kryształków dodają całej serii jasnego blasku, podczas gdy mirażowy tiul, jedwabny szyfon i delikatne odcienie aqua blue wnoszą elegancję i przejrzystość do całej serii. Kimona i orientalne hafty inspirowane kulturą orientalną pokazują otwarte podejście Armaniego do różnych kultur, przekraczanie granic i eksplorację nieznanego. Od wykwintnych strojów dziennych po seksowne i uwodzicielskie stroje wieczorowe, od cekinowych siateczkowych długich rękawów pod koronkowymi koszulami po zwiewne i lekkie spodnie. Kolekcja obejmuje 92 style, każdy z własną, odrębną osobowością, która podnosi noszącego, zaspokajając pragnienie współczesnej kobiety, aby mieć wyjątkowy element, który wyróżnia się z tłumu. Podobnie jak jego poprzednicy, dyrektor artystyczny Fendi Kim Jones nadal czerpie inspirację z przyszłości, aby dostarczać ponadczasowe i stylowe stylizacje haute couture. Tematem przewodnim jest struktura i dekoracja, dwa nierozłączne elementy, które wyrażają zarówno precyzję, jak i emocje. Niezliczone, niezwykle złożone sylwetki lśnią na ciele, przeplatając się od czasu do czasu z urokiem nowej ery, olśniewając oczy. Pierwszym lookiem była czarna sukienka „scatra” (co oznacza „pudełko” we włoskim języku marki), której geometryczne wycięcia stworzyły nowe poczucie objętości. Finał stanowiła bezramkowa suknia kolumnowa drapowana na ciele, ozdobiona wspaniałymi srebrnymi szklanymi koralikami, nadającymi jej ponadczasowy, dynamiczny urok.

Zaraz po premierze seria spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem miłośników mody oraz osób zajmujących się kolekcjonerskimi przedmiotami cyfrowymi. Wyprzedała się już po 24 godzinach od premiery w Rainbow Universe. Waiwai opiera się na postaciach superbohaterów, które kochaliśmy w dzieciństwie. Projekty są modne, awangardowe i charakterystyczne. Każdy z nich odzwierciedla unikalną interpretację obrazów i osobowości tych superbohaterów przez artystę. Noszone cyfrowe kolekcje wylądowały w Rainbow Universe, a ukryty „Cyberbat” przyciągnął kolekcjonerów, aby nieustannie go syntetyzować.

Podobno wydarzenie potrwa do 30 lipca. Podczas wydarzenia użytkownicy mogą wziąć udział w syntezie sneakersów, kupując trzy pary sneakersów na platformie. Otrzymując dodatkową parę cyfrowych sneakersów z kolekcji, będą mieli również okazję do syntezy ukrytej kolekcji „Cyber ​​Bat”, która zawiera buffy luminescencji i sprintu. Dodatkowo użytkownicy, którzy zakupią sześć podstawowych par butów, będą mogli wziąć udział w losowaniu plakatu z autografem artysty, który będzie odpowiadał danym butom. Jeśli zbierzesz wszystkie 7 par trampek, łącznie z tymi ukrytymi, możesz otworzyć Skrzynię Skarbów P Star i losowo znaleźć w niej niespodzianki. Opierając się na pozycjonowaniu społeczności Rainbow Universe 3D wirtualnego życia, użytkownicy mogą nie tylko nosić trampki z limitowanej serii „Super Cyber”, aby odwiedzać, zawierać znajomości i organizować imprezy w Rainbow Universe, aby pokazać swój modny i fajny styl, ale także budować własną przestrzeń sztuki cyfrowej w Rainbow Universe, aby pokazać innym swoją wyjątkową kolekcję osobistą i modny gust. Użytkownicy Rainbow Universe noszą wirtualne trampki, aby odwiedzać

Pierwsza współpraca z marką modową, Rainbow Universe wkracza na krajowy rynek wirtualnej mody

Według Gartnera, do 2026 roku 25% ludzi będzie spędzać co najmniej jedną godzinę dziennie w metawersum, pracując, robiąc zakupy, ucząc się, nawiązując kontakty towarzyskie lub bawiąc się. Morgan Stanley przewidział w 2021 r., że Metaverse wygeneruje ponad 500 bilionów dolarów wartości dla branży luksusowej i modowej w ciągu najbliższych 10 lat. Noszone cyfrowe kolekcje są jednym z ważnych kierunków rozwoju dla wielu marek modowych, które chcą wejść na scenę Metaverse. W 2021 roku Nike stworzyło wirtualny park sportowy na platformie gier wideo Roblox, w którym gracze mogą bezpłatnie korzystać z cyfrowej odzieży Nike, aby ubrać swój cyfrowy wizerunek. Współpraca między RPRSENTED i Rainbow Universe jest ważnym krokiem w rozwoju krajowego pola wirtualnych trendów. Marka RPRSENTED zobowiązuje się do stworzenia wirtualnej marki modowej trendowej z własnym stylem i tonem, aby sprostać potrzebom użytkowników w zakresie mody trendowej i spersonalizowanego ubioru w metawersum. Opierając się na pozycjonowaniu wirtualnej społeczności życiowej, Rainbow Universe pozwala użytkownikom na prezentowanie swojego gustu modowego w Rainbow Universe poprzez wirtualne tożsamości i wirtualne obrazy noszące serię „Super Cyber” cyfrowych trampek do noszenia, nawiązywanie kontaktów towarzyskich i komunikowanie się wokół cyfrowych kolekcji, ciągłe rozszerzanie i ulepszanie własnych relacji przestrzennych i życiowych oraz rozpalanie rozwoju krajowych wirtualnych trendów. Wiadomo, że transgraniczne cyfrowe trampki do noszenia z RPRSENTED są również pierwszą współpracą z markami związanymi z modą od czasu uruchomienia Rainbow Universe. „Honnverse” to immersyjna społeczność wirtualnego życia pod Tianxiaxiu. Integruje „blockchain + system tożsamości + immersyjną interakcję + społecznościowe sieci zainteresowań + biznes marki”, łączy wirtualną rzeczywistość, blockchain i inne technologie oraz pola produktów i zapewnia użytkownikom zupełnie nowy świat. Warto wspomnieć, że na podstawie zebrania sześciu podstawowych trampek (z wyłączeniem ukrytych modeli) w Hong Universe, otrzymasz również dodatkowe korzyści z cyfrowej kolekcji, mianowicie kostiumy piankowe i maski klauna, w połączeniu z trampkami z limitowanej edycji, aby wzbogacić wrażenia z noszenia.

Czy kiedykolwiek doświadczyłeś integracji efektów sztuki nowych mediów z produktami modowymi wykraczającymi poza granice kraju? Shenzhen International Youth Fashion Design and Creative Week 2022 przyniesie Ci futurystyczne poczucie technologii z dużym wpływem wizualnym, skupiając się na tworzeniu wciągającego doświadczenia mody w wielu wymiarach i lądując w Shenzhen, aby pokazać urok najnowocześniejszego wzornictwa mody. Shenzhen International Youth Fashion Design and Creative Week 2022 rozpoczął się w Shenzhen Contemporary Art and Urban Planning Museum. (wideo)

Dute Client•Shenzhen News Network, 10 grudnia 2022 r. (Reporterzy Zhu Jiaruo i Huang Zhuojian) Łączymy nowych projektantów z całego świata, aby stworzyć ucztę mody i kreatywności. 9 grudnia w Shenzhen Contemporary Art and Urban Planning Museum rozpoczął się tydzień kreatywny Shenzhen International Youth Fashion Design Creative Week 2022, oficjalnie rozpoczynając 9-dniowy cykl zajęć. Oprócz YINGER Oprócz nagrody Global Emerging Designer Invitational Invitational Exhibition China Fashion Drawing, Invitational Works Słynnych chińskich projektantów mody, Międzynarodowe Forum Edukacji Mody Fashion Forum i Sino-French Pioneer Pioneer Forum, tegoroczny Międzynarodowy Projektowanie Młodzieży Młodzieży Creative Week Przemysł modowy, gromadzi pęd do promowania globalnych pojawiających się talentów do projektowania mody, aby zebrać się w Shenzhen, pomaga strategie talentów w branży modowej w Greater Bay Area, a dodatkowo poprawia łańcuch wartości i ekosystem przemysłu mody Shenzhen, wiceprzewodniczącego chińskiego. Ang Hairong, członek stałego komitetu okręgowego i ministra Departamentu Propagandowego, Wu Hong, dyrektor komitetu sztuki odzieżowej China Artists Association, wiceprzewodniczący China Projektantów Mody, oraz dyrektor tradycyjnego komitetu profesjonalnego Costume Professional Commition of China Cultural and Art Development Promotion Association, a inni przywódcy. Han Wangxi, gospodarz Międzynarodowego Design Mody Fashion Fashion Międzynarodowego tygodnia 2022. Gwiazdy mody zebrały się, by wyrazić aprobatę, a „Shenzhen Design” i „Shenzhen Brand” błyszczą na całym świecie

W imieniu Komitetu Dzielnicy Futian i Rządu Dzielnicy Zhang Hairong złożył serdeczne gratulacje z okazji zorganizowania wydarzenia. Powiedziała, że ​​Futian jest centralnym obszarem miejskim Shenzhen i salą recepcyjną miasta. Promowanie wysokiej jakości rozwoju przemysłu modowego jest misją Futian jako centralnego obszaru miejskiego strefy demonstracyjnej pilotażowej. Futian objęło prowadzenie w wymienianiu mody, technologii i finansów jako trzech głównych branż kluczowych dla rozwoju w dzielnicy i promowało wysokiej jakości rozwój przemysłu modowego ze strategicznego punktu widzenia; jednocześnie Futian jest rajem dla młodych ludzi, którzy chcą wprowadzać innowacje i zakładać firmy. Organizacja Shenzhen International Youth Fashion Design and Creative Week nie tylko tworzy platformę do komunikacji i wymiany młodych talentów w dziedzinie projektowania artystycznego, ale także przyciąga światowe główne instytucje nauczania projektowania mody, firmy modowe i elitarne talenty mody, aby spotykały się w Shenzhen, ale także przyczynia się do wysokiej jakości rozwoju przemysłu modowego w Futian, Shenzhen i gromadzi wizję świata i nowoczesną kreatywność. Zhang Hairong, członek Stałego Komitetu Komitetu Dzielnicy Futian i Minister Departamentu Propagandy, wygłosił przemówienie na miejscu. Podczas ceremonii otwarcia Pan Lusheng, wiceprzewodniczący Chińskiej Federacji Kół Literackich i Artystycznych oraz przewodniczący Chińskiego Stowarzyszenia Literatury Ludowej i Sztuki, Lu Xiaobo, wiceprzewodniczący Chińskiego Stowarzyszenia Artystów i dyrektor Komitetu Nauczania Projektowania w Kolegiach i Uniwersytetach Ministerstwa Edukacji, Yang Xiaoyang, przewodniczący Chińskiego Stowarzyszenia Promocji Rozwoju Kultury i Sztuki, Song Huiwen, sekretarz generalny Narodowego Komitetu Sterującego Kształceniem Podyplomowym w Dziedzinie Zawodów Artystycznych oraz John Paz, prezes Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii w Belgii, a także inni liderzy branży chwalili nowy, wysokiej klasy wzorzec dostaw „Shenzhen Fashion”, „Shenzhen Brand” i „Shenzhen Design” za pośrednictwem filmów wideo i listów gratulacyjnych, i wierzyli, że Shenzhen ma duży potencjał w budowaniu nowoczesnego klastra przemysłu modowego o międzynarodowej konkurencyjności. Międzynarodowy Tydzień Kreatywnego Projektowania Mody Młodzieży w Shenzhen 2022 opiera się na zaletach rynkowych Shenzhen, łącząc globalne zasoby kreatywne w modzie i promując rozwój przemysłu rynkowego Greater Bay Area. Wystawa. „Pan Lusheng powiedział w przemówieniu wideo, że to wydarzenie opiera się na rzeczywistych usługach przemysłowych, demonstrując globalną wizję, nabierając rozpędu, aby wzmocnić kreatywną innowację, gromadząc witalność kreatywności i pokazując modę czasów, promując rozwój przemysłu modowego w Shenzhen, a nawet w Chinach. Lu Xiaobo wysłał list gratulacyjny, w którym stwierdził, że Shenzhen, jako przyczółek reform i otwarcia oraz pilotażowa strefa demonstracyjna socjalizmu z chińskimi cechami, ma naturalny gen innowacji, z dużą liczbą branż modowych i projektowych, i jest żyznym gruntem dla innowacji i kreatywności. Organizacja Międzynarodowego Tygodnia Kreatywnego Projektowania Mody Młodzieży w Shenzhen w 2022 r. jest tego najlepszym dowodem. Song Huiwen powiedział w przemówieniu online, że Międzynarodowy Tydzień Kreatywnego Projektowania Mody Młodzieży w Shenzhen stworzył platformę dla wybitnych młodych talentów projektowych w kraju i za granicą, aby mogli się ze sobą komunikować, uczyć się od siebie nawzajem i konkurować, stale poszerzając granice innowacyjnej edukacji i rozwoju talentów. To kreatywne wydarzenie mody powstały w Shenzhen, od lokalnej marki w Shenzhen do chińskiej, a nawet światowej marki mody o globalnym atrakcyjnym i szerokim wpływie otworzyło wieloczęściowy dialog między Chinami a kreatywnością mody na świecie i stał się unikalną kartą biznesową, a także feneria. Zapewnia platformę wyświetlania i wymiany dla artystów mody, którzy są odważni i wprowadzają innowacje. Stań się ważnym oknem do pokazywania świata nowatorską innowacyjną siłą projektowania mody Shenzhen, rozpowszechniania ducha humanistycznego miasta i poszerzania międzynarodowej reputacji i wpływu miasta Wu Hong, dyrektora Mody Art Association, wiceprezesa Stowarzyszenia Projektantów Mody Chińskiej oraz dyrektora tradycyjnego komitetu kulturowego kostiumowego w Chinach, wygłoszonym mowy w miejscu. Shenzhen International Youth Fashion Design and Creativity Week wzmocnił rozwój przemysłu modowego w Shenzhen. Kierowany polityką Shenzhen „208” kluczowych klastrów przemysłowych, przemysł modowy w Shenzhen zmierza w kierunku rozwoju high-end i cyfrowego. Do 2025 roku w Shenzhen powstanie szereg klastrów przemysłu modowego ze skoordynowanymi łańcuchami przemysłowymi, uruchomione zostaną 23 branżowe platformy internetowe dla przemysłu modowego, a także pojawi się ponad 10 marek o zasięgu ogólnokrajowym. 7 ekscytujących tematycznych zajęć rozbudzających pasję do globalnej mody i awangardowego designu

Shenzhen International Youth Fashion Design Creative Week 2022 jest organizowany przez National Art Professional Degree Graduate Education Steering Committee, Ministerstwo Edukacji’s Higher Education’s Higher Education Design Professional Teaching Steering Committee, Traditional Costume Culture Professional Committee of the China Culture and Art Development Promotion Association oraz Fashion Art Committee of the China Artists Association. Działania Shenzhen International Youth Fashion Design Creative Week obejmują finały konkursu YINGER PRIZE Global Emerging Designer Invitational Competition 2022 i ceremonię wręczenia nagród, wystawę China Fashion Painting Exhibition 2022, wystawę Invitational Exhibition of Works by Famous Chinese Fashion Designers, wystawę specjalną New Media Fashion Cross-border Integration, International Fashion Education Summit-Fashion Education Forum, Sino-French Fashion Pioneer Forum, Pioneer New Experimental Market i inne działania tematyczne. Wśród nich YINGER PRIZE Global Emerging Designer Invitational Competition, jako coroczne międzynarodowe i profesjonalne wydarzenie w zakresie projektowania mody, z powodzeniem odbył się przez cztery sesje. W tym roku w konkursie YINGER PRIZE wzięły udział prace z ponad 100 szkół wyższych i uniwersytetów z całego świata, ponad 700 uczestników zaprojektowało ubrania i wykonało prace niezależnych projektantów mody, a ponad 100 początkujących projektantów mody z ponad 10 krajów i regionów zaprezentowano prace niezależnych projektantów. Ostatecznie do finału dostało się 12 projektantów uniwersyteckich i 10 początkujących projektantów. 9 grudnia 2022 r. YINGER Nagroda Globalna Projektant Projektantów Invitational odbyła się ceremonia wręczenia nagród za finał, aby zawierać konkurencję do pomyślnego zakończenia. Projektowanie odzieży, promowanie kompleksowego rozwoju przemysłu modowego i edukacji mody oraz budowanie chińskiego systemu kulturowego. itp., Koncentrując się na „edukacji mody w erze postpandemicznej” i „modzie chińsko-francuskiej w erze postpandemicznej” : „Trendy rozwoju branży modowej” zaprasza ekspertów i naukowców do omawiania i wymiany pomysłów, i buduje ważny most dla integracji międzynarodowej branży mody i edukacji, warto wspomnieć, że Międzynarodowe Projektowanie i kreatywność mody w Międzynarodowej Młodzieży w 2022 r. Wprowadza nową wirusową wirtualną pozycję, wskaźnik, wskaźnik, wskaźnik, wskaźnik, itp. technologii z silnym wrażeniami wizualnymi i skupieniem się na tworzeniu wciągających wrażeń w wielu wymiarach, lądowanie w Shenzhen, aby pokazać urok najnowocześniejszych projektów mody, dodatkowo, w grudniu, nowym rynku mody, tak jak Trendy Mase, Vintage Trendy, a Internetowa jest shifing, a Internetowa. Styl zakazu i humanistyczny duch mody, innowacji, tolerancji i witalności, promujący wartość rynku mody i umożliwiając obywatelom Shenzhen na pełne doświadczenie siły innowacji i kreatywności.

W dwunastu głównych trendach kolekcji 2025 Wiosna/Lato nie chodzi o politykę, ale o wyrażanie koncepcji “elastycznej władzy wykorzystującej modę do wpływu, mylenia, przyciągania, uwodzenia i urzekania innych. Cały sezon daje uczucie emocji, pozytywności i życzliwości kobiet; Jak powiedziała Nicole Phelps, ogólnym przesłaniem jest: “Nie musisz rezygnować z siły, aby pokazać kobiecość.” Albo cytując słynny cytat mistrza boksu Ali: “Pływaj jak motyl, użądź jak pszczoła.” Moda może nas zabrać wszędzie, a jednym z miejsc, które projektanci wybierają na wiosnę, jest chmura dziewiąta. Jest to sezon, w którym powietrze staje się dominującym elementem i pełne eterycznych uczuć. Szyfon płynie z wdziękiem, dzianina porusza się z ciałem, a dynamika to kolejny kluczowy temat. W Comme des Gar çons i Torish é ju, chmurowe sukienki są wypełnione bawełnianym puszykiem; W Anrealage, odzież jest rzeczywiście napompowana; W innych kolekcjach projektantów bardziej tradycyjna spódnica bąbelkowa wzbogaca scenę startową. Tymczasem fascynacja jesienią dwuwymiarowymi płaszczyznami ewoluowała do punktu, w którym wiele odzieży zdaje się przeciwstawić grawitacji. Ta estetyka została pionierem kilku sezonów temu przez Glenna Martens przy użyciu linii i stylizacji haute couture Demny’s Wind Blows na Y/Project. Istotne trendy na jesień/zimę 2024-2025: kompletna analiza pięciu popularnych kolorów! Nie wybieraj już czarnego! Popularne kolory do jesiennego i zimowego płaszcza 2024 są najlepszymi wyborami: czekoladowy brąz i kawa. W tym sezonie projektanci zachęcają ludzi do dobrowolnego zatrzymania wątpliwości, co oznacza utrzymanie otwartego podejścia do cudów nie tylko pod względem odzieży. W Bottega Veneta krzesła zostały przekształcone magią w miękkie i puszyste stworzenia, a za kulisami Matthieu Blazy zaprezentował największą książkę słów autora książek dziecięcych Richarda Scarry’ego “z niestandardową tkaną skórzaną okładką. Scarry’s “Scarry’s Busy, Busy World” i “Co ludzie robią cały dzień?” są również odpowiednie dla tego sezonu, w którym wiele spektakli świętuje indywidualność zamiast prezentować narracyjne historie. Tak również działają ruchliwe miasta, gdzie czytelnicy spotykają różne osoby, które mniej lub bardziej robią swoje rzeczy swoją pracą, ubraniem i akcesoriami. Nie mów mi, że nie ma związku między Lowly Worm a spodniami Blazy’ego! Spódniczkowe spodnie, krótkie spodnie spódniczkowe i spódniczkowe spodnie to kluczowe elementy tego sezonu. Pojawienie się wzorów siatkowych, zwykle z motywami jesiennymi i zimowymi, ilustruje niesezonowość naszego zglobalizowanego świata. Przywołuje również ducha grunge i towarzyszącego mu “tak jest”. Balenciaga Demna powiedziała: “Moda musi stać się chaotyczna.” Nie jest jedynym projektantem, który odrzuca perfekcjonizm i preferuje bardziej zorientowane na życie rzeczy., Popularna rekomendacja: General Christmas Dream Countdown! Najbardziej wspaniały “VOGUE Countdown Calendar”, który musi być zbierany co roku, Twoje świąteczne niespodzianki są tutaj Redaktorka kosmetyczna śledzi Cię, aby zapytać 243 General o największą laureatkę Nagrody Złotego Ducha i Nagrody Złotego Konia za “Drogę Geniusza”! Zhang Rongrong, Chen Bailin i Xu Hanqiang zabierają Cię głęboko do fabryki produkcji duchów! Odkrywając wszystkie szczegóły za strasznym makijażem duchów, generał Tang Qiyang wymyśla pięć najbardziej seksownych znaków zodiaku: śmiertelną atrakcję! System wstrzymałości, super potężny generator, chodzący feromon, urzekający oczami! Dotarłeś do listy Pokój uzdrawiania gwiazd

Czy pamiętacie jeszcze ponad dekadę temu, marki bielizny często ograniczały się do obrazów reklamowych pojedynczego ciała, ale teraz te reklamy są przestarzałe (kto by nie pamiętał słynnej reklamy Wonderbra w latach 90-tych? Eva Herzigova Od tego czasu pojawiły się takie ruchy jak: MeToo i Body Positivity, wstrzykując zupełnie nowe powietrze w branży bielizny. Continue reading Vogue Fashion Encyclopedia: Od “powstrzymania” do “Wyzwolenia”, historia ewolucji mody ciasnych kamizelek Maude Bass Krueger Jaki jest trend popytu na bieliznę w 2025? Oznacza to, aby nadal promować bieliznę dla wszystkich kobiet, unikać popadania w przestarzałe uprzedzenia płciowe lub stereotypy oraz znalezienie równowagi między komfortem a seksownością. Mówiąc prościej, bielizna to kawałek odzieży, który może zwiększyć pewność siebie, jak “Power Suit”, z naciskiem na zdrowie kobiet. Dobra wiadomość jest taka, że wiele młodych marek bielizny było w stanie zrozumieć zmianę tego modelu, nadając bieliznie ważną pozycję w damskiej garderobie. W związku z tym chcielibyśmy podzielić się 14-tymi modnymi markami bielizny o nowoczesnych wartościach, które warto wspólnie poznać więcej dziewczyn! Jakie marki bielizny powinieneś wybrać w ciągu 2025? EresEres Od ponad 50-ciu lat od momentu powstania tej marki sekret sukcesu tkwi w prostym i nowoczesnym designie. Niezależnie od tego, czy chodzi o bieliznę czy kostiumy kąpielowe, czyste linie i geometryczne kroje stały się niezbędnymi elementami klasycznymi. Można go znaleźć na 24s.com, Net-a-porter.com, Mytherese.com, Farfetch.com, Luisaviaroma.com i Ssense.com. Eres.Soutien wąwóz trójkąt et tanga Marguerite Espiegle et Prairie € 315net-a-porter. com (soutien wąwóz) Kup teraz € 160net-a-porter. com (tanga) Kup teraz Eres wąwóz en transparentność € 17524s. com (soutien wąwóz) Kup teraz € 9024s. com. Dlaczego też nam się podoba? Ponieważ używa naturalnych materiałów organicznych, a także oferuje koszulki i bieliznę, które można połączyć ze sobą, jak styl postaci z filmów Sofii Coppola. Instagram contentThis content can also be viewed on the site it originates from., Popularna rekomendacja: najpiękniejszy dyrektor generała Tajwanu, Zeng Guanting! Ale najpotężniejszą garderobą jest właściwie “ona” | VOGUE grzebiejąca przez pudełka i szafki Ogólna noc Prawda/Tang Qiyang: Jak zwiększyć odporność duchową, gdy Bóg nacisnie przycisk pauzy Generał Emmy, Złoty Glob dwumedia “Shogunate” Zena Sawai codziennie świeży makijaż: starożytny makijaż kostiumów wygląda tajnie, postawa snu jest super ważna: “Leżenie na boku natychmiast zmarszcza się!”| Big Star Makeup Room

Jennifer Lawrence ma nowy ulubiony dodatek. Ten laureat Oscara został sfotografowany w prostej beżowej kurtce garniturowej w połączeniu z seksowną czarną skórzaną długą spódnicą. Połączyła parę czarnych butów i pasującą torebkę. Ale naprawdę przyciągającym wzrok aspektem jej stroju jest chustka, z którą połączyła, która nakryła się nad głową jak babushka i związana w węzeł pod podbródkiem. (Albo, jak zauważył jeden z moich kolegów, jak zmarła królowa Elżbieta II.) Oczywiście, Jennifer Lawrence Być może bardziej skłonny do dążenia do uroku starego Hollywood, takiego jak Audrey Hepburn, lub być może styl Jackie O. Babushka W języku rosyjskim rozumiemy staruszkę i chustę na głowę teściowej. W kulturze Europy Wschodniej Babuszka jest symbolem kultury niemodnej. Czy można stać się teraz modnym? Trend babushka był kiedyś popularny w 2019, kiedy A $AP Rocky wydał piosenkę “Babushka Boi” i zaczął nosić tę kultową chustkę na głowę. Celebryty, takie jak Kendall Jenner, Chlo ë Sevigny, Marc Jacobs i Imaan Hamaan, podążają za tym. To druga próba noszenia chusteczki Jennifer Lawrance w tym tygodniu. Wczoraj owinęła się w czarny szal i zakryła większość twarzy ponadgabarytowymi okularami przeciwsłonecznymi, znanymi jako urządzenie “anty paparazzi”. Chociaż Lawrence wygląda niezaprzeczalnie modnie w tym stylu przypominającym film Thelma&Louise, warto zauważyć, że nosi ten strój w kraju z ograniczeniami chusteczek i dyskryminującymi postawami wobec kobiet muzułmańskich, zwłaszcza kobiet muzułmańskich. W ciągu ostatnich kilku lat Francja uczyniła zasłanianie przestępstwem, zakazała noszenia abajów w szkołach i zakazała noszenia chusteczek na boiskach sportowych, w tym dla francuskich muzułmańskich kobiet, które będą uczestniczyć w Olimpiadzie 2024 Paryża. Oczywiście nie chodzi o to, że Jennifer Lawrance sama sformułowała te prawa, ale teraz moda może być potężnym narzędziem w naszym zestawie narzędzi. Burberry 2024 W kolekcji jesiennej i zimowej znajduje się również stylizacja Babushki Arrow. Od szalików, szalików po szaliki, najbardziej kompletny zestaw technik i metod owijania szalików można odszyfrować za jednym razem! Aby stworzyć poczucie luksusu, polegamy na tym modnym dodatku! Zgodnie z wytycznymi A $AP Rocky’ego, jak powinniśmy stworzyć trendy Babushka? Popularna rekomendacja: najpiękniejszy dyrektor generała Tajwanu, Zeng Guanting! Ale najpotężniejszą garderobą jest właściwie “ona” | VOGUE grzebiejąca przez pudełka i szafki Ogólna noc Prawda/Tang Qiyang: Jak zwiększyć odporność duchową, gdy Bóg nacisnie przycisk pauzy Generał Emmy, Złoty Glob dwumedia “Shogunate” Zena Sawai codziennie świeży makijaż: starożytny makijaż kostiumów wygląda tajnie, postawa snu jest super ważna: “Leżenie na boku natychmiast zmarszcza się!”| Big Star Makeup Room

John Galliano opuścił ten dom mody, w którym mieszka przez całą dekadę. Na styczniowym wystawie haute couture przyciągnął globalną uwagę, osiągnął ogromny sukces i otrzymał brawa od wszystkich, a teraz można powiedzieć, że jest “niezrównany”. John Galliano Na szczycie swojej kreatywności zdecydował się pożegnać z Maison Margielą, czując się dumny i pełen nadziei na przyszłość marki i zadowolony. Powiedział: “Wyzwaniem, które stawiamy sobie przed sobą, jest utrzymanie się na DNA pozostawionym przez Martina i dalszy rozwój. To krew płynąca w naszych kreatywnych żyłach i plan pełen możliwości.” W ciągu dziesięciu lat pracy dla marki, John Galliano Stworzył wewnętrzny słownik terminologiczny dla Maison Margiela w celu wyjaśnienia jego szczegółów technicznych, w tym decoritiqu é (technika odrywania warstwy zewnętrznej) lub recuca (rozszerzenie dotychczasowego wykorzystania przez markę koncepcji Replika do replik marki) oraz inne projekty techniczne. Wewnętrznie istnieje niezliczona ilość takich terminów technicznych, które można nazwać “rzemieślnictwem”. Te pomysły są zakorzenione w filozofii założycielskiej Martina, ale były one przeznaczone do stworzenia tylko przez genialne ręce Johna Galliano. Teraz mówi: “Są tam, są tam na życie, jako inspiracja.” “John Galliano jest zdeterminowany opuścić Maison Margiela na dziesięć lat, obserwując wzrost legendy mody z niskiej do wysokiej, a teraz w końcu dojdzie do końca. Tutaj, poprzez samoporację Johna Galliano, spoglądamy na niezapomniane chwile, które stworzył na pasie startowym, stworzonym przez gwiazdy, czy też w magazynie Vogue. Martin Margiela powiedział Johnowi Galliano, kiedy przejął dom mody, “Zrób to swoje”. Jak pokazano na zdjęciu, panna młoda jest ubrana w czerwoną sukienkę formalną na końcu pokazu mody. Fotografia: Craig McDean，Vogue， Marzec 2015
Zdjęcie Craig McDean, Vogue, March 2015, Appropriating the Inpropriate.Pierwsza kolekcja Maison Margiela Artisanal jest pełna intencji. To było po tym, jak wypiłam wspaniałą popołudniową herbatę z Martinem (John Galliano), który powiedział do mnie: “Narysuj to, czego chcesz z DNA marki, chronić się i zrób to własnym.” Wiesz, jakim jestem człowiekiem, zawsze robię dużo badań, ale mając możliwość mieć założyciela Maison Margiela siedzącego naprzeciwko mnie, hojnie spędzając czas, dzieląc się swoimi wspomnieniami i filozofią stojącą za tą marką, mam naprawdę szczęście. W tym momencie odegrał dla mnie kluczową rolę. Kiedyś wątpiłem, czy jestem odpowiednim kandydatem i czy poradzę sobie z tym, bo po wysłuchaniu tego zdania, myślałem, że mogę spróbować. Maison Margiela 2015 Kolekcja jesienna/zima
Pascal Le Segretain/Getty ImagesMaison Margiela 2015 Jesienna kolekcja Dressing in Haste nie tylko definiuje zasady marki, ale także próbuje stworzyć postawę Margieli dla dziewczyn. Pierwszy raz widziałeś pokaz pasa startowego o określonej postaci. Szybko się ubierała, co jest techniką, która wzmacnia znane spontaniczne ruchy w obrazy poprzez cięcie i stylizację ubrań i akcesoriów. Jest to nieświadomy urok, taki jak przypadkowe zakładanie koszulki, przypadkowe zakładanie płaszcza lub noszenie gumowych rękawiczek kuchennych podczas wychodzenia. Wnuk modelki Feifei ma na sobie marynarkę Maison Margiela Artisanal oraz wysokie obcasy zaprojektowaną przez Johna Galliano. Fotografia: David Sims，Vogue， Wrzesień 2015
Photographed by David Sims, Vogue, September 2015Maison Margiela Artisanal 2015 Burżuazyjny gest “to sposób uchwycenia frywolnych ruchów i sygnałów związanych z mentalnością mody i sztuką ubierania burżuazji połowy XX wieku poprzez cięcie lub stylizację.

Kendall Jenner jest jedną z najważniejszych supermodeli na Fontaine Square. Podczas trzeciego wydarzenia Vogue World w Paryżu pojawiła się na koniu z przyjaciółką Gigi Hadid, a następnie chodziła po kamienionych drogach w Paryżu. Jej styl na tym pokazie pochodzi od Jean Paul Gaultier x Simone Rocha, jednej z najbardziej zauważających współpracy mody w ostatnich miesiącach. Vogue World 2024: Kendall Jenner i Gigi Hadid w Hermes, błyszczące pojawienie się na koniu! Kendall Jenner w Vogue World: Paris
Marc Piasecki / Getty Images na Vogue World Paris Kendall Jenner ubiera się w kostiumy Jean Paul Gaultier x Simone Rocha. Zestaw został stworzony przez irlandzką projektantkę Simone Rochę, która zadebiutowała w styczniu w Paryżu w ramach Tygodnia Mody jako zaproszona projektantka kolekcji Jean Paul Gaultier na zamówienie wiosną-letnią 2024 roku. Po dogłębnym zbadaniu archiwum marki projektantka reinterpretowała klasyczne elementy Jean Paula Gaultiera w około czterdziestu zestawach stylów i dodała jej niepowtarzalny romantyczny styl punku. Vogue Fashion Encyclopedia: od “niewoli” do “wyzwolenia”, ewolucja mody w ścisłych nagtiach, popularne polecenie General Japoński kosmetyk No.1 Kanasaki Hui Wyższe nauczanie nagiego makijażu: Masaż głowy Pilates Mała twarz z własnym blaskiem, japoński makijaż docenia własne skarby dobrych rzeczy! ｜ General Timothy Charlemagne & Elphanie: Słodka herbata powraca do roli ojca chrzestnego rocka, Bob Dylan! Czarny VS. Streaming? Smak piosenki? General otworzył torebkę Dua Lipa Hermes: szczęśliwy dolar, nie tylko robak książkowy, ale także uczeń! Dokąd się uczyć języków zachodnich, francuskich i italijskich! ｜ In The Bag

Apple Ogłosił, że jego pierwszy komputer kosmiczny, Apple Vision Pro, będzie dostępny do zamówienia wstępnego w czwartek, piąty grudnia, 2024 o 9-tej godzinie i będzie oficjalnie dostępny na Tajwanie od wtorku, 17-tego grudnia. To przełomowe urządzenie łączy treści cyfrowe ze światem fizycznym, redefiniując doświadczenia związane z pracą, rozrywką, tworzeniem i towarzyskim. Oto pełna lista funkcji i specyfikacji, aby uzyskać głębsze zrozumienie tego pioniera obliczeń kosmicznych. Apple Vision Pro System operacyjny VisionOS obsługuje operacje oczu, gestów i głosu, zapewniając bezprecedensowe intuicyjne doświadczenia interaktywne. Obsługa scen środowiskowych obejmuje dynamiczne krajobrazy (takie jak Bora Bora, Moon itp.), aby pomóc skupić się i zmniejszyć zamieszanie wizualne. Ogromna przestrzeń robocza obsługuje równoległe wyświetlanie wielu aplikacji, umożliwiając nieskończony rozwój kreatywności i produktywności; Może bezprzewodowo podłączyć się do komputera Mac i zapewnić ekskluzywną funkcję wirtualnego wyświetlania. Wciągający film i muzyka obsługują format Apple Immersive Video, zapewniający 3D 8K wideo i “dźwięk przestrzenny”; Weeknd: Open Hearts i inne treści są dostarczane wyłącznie przez nią. Doświadczenie w pierwszym rzędzie imprez sportowych obsługuje zsynchronizowane oglądanie wielu meczów, zapewniając dane w czasie rzeczywistym, statystyki i funkcje mapowania obiektów, dzięki czemu oglądanie jest bardziej dogłębne. Nieograniczona gra i rozrywka obejmuje 250 gier oferowanych przez Apple Arcade i jest kompatybilna z PlayStation DualSense i kontrolerami Xbox. Wyposażony w technologię rozpoznawania tęczówek Optic ID dla prywatności i bezpieczeństwa, zapewniając prywatność; Informacje o śledzeniu oczu nie są udostępniane Apple ani stronom trzecim. Przyjazny dla środowiska design wykorzystuje 100% elementów ziem rzadkich z recyklingu i opakowań z włókien, co odzwierciedla cel Apple w zakresie neutralności węgla. Apple Vision Pro System operacyjny VisionOS w Apple Vision Pro zapewnia intuicyjny interfejs użytkownika przestrzenny, umożliwiający interakcję z oczami, rękami i głosem. Oto kilka najważniejszych elementów aplikacji: Virtual Infinite Canvas: Wiele aplikacji może być wyświetlanych obok siebie w przestrzeni bez ograniczenia fizycznych wyświetlaczy. Niezależnie od tego, czy chodzi o edycję plików, uczestnictwo w spotkaniach czy oglądanie programów telewizyjnych, wszystkie aplikacje mogą być prezentowane w najlepszej proporcji. Dynamiczny tryb środowiska: Bora Bora Widok na morze, spokojny teren księżyca i wspaniałe góry Yosemite mogą służyć jako tło, aby pomóc Ci skupić się lub zrelaksować. 2. Ekskluzywny teatr osobisty Apple Vision Pro łączy platformę strumieniową z technologią obrazowania o wysokiej rozdzielczości, dzięki czemu czujesz się jakbyś był na miejscu: Popularna rekomendacja: Najpiękniejszy dyrektor generała Tajwanu Zeng Guanting! Ale najpotężniejszą garderobą jest właściwie “ona” | VOGUE grzebiejąca przez pudełka i szafki Ogólna noc Prawda/Tang Qiyang: Jak zwiększyć odporność duchową, gdy Bóg nacisnie przycisk pauzy Generał Emmy, Złoty Glob dwumedia “Shogunate” Zena Sawai codziennie świeży makijaż: starożytny makijaż kostiumów wygląda tajnie, postawa snu jest super ważna: “Leżenie na boku natychmiast zmarszcza się!”| Big Star Makeup Room